Neste dia 26 de julho, o Brasil celebra o centenário de Moacir Santos, um dos maiores arquitetos sonoros da história da música nacional. Compositor, arranjador, maestro e multi-instrumentista, ele deixou um legado marcado pela fusão sofisticada entre a ancestralidade dos ritmos afro-brasileiros e a erudição do jazz, consolidando uma identidade artística que ainda busca o devido reconhecimento em seu país de origem.
Nascido no sertão pernambucano, na região de Serra Talhada, Moacir Santos iniciou sua trajetória musical ainda na infância, integrando bandas marciais. Sua formação foi forjada na prática itinerante, passando por orquestras de circo e bandas militares, o que lhe conferiu uma base técnica sólida e um profundo conhecimento da cultura popular. O músico faleceu em 2006, aos 80 anos, em Los Angeles, onde residia.
A síntese entre a erudição e a cultura popular
A genialidade de Moacir Santos atingiu seu ápice na década de 1960, com o lançamento do álbum Coisas, em 1965. A obra é considerada um marco por sintetizar a instrumentação das bandas filarmônicas com a estrutura das jazz bands, criando uma sonoridade única. Sua composição mais emblemática, Nanã, tornou-se um clássico gravado por diversos artistas, de Nara Leão a Tim Maia, além de ter sido trilha sonora do filme Ganga Zumba.
O mestre também se destacou como um formador de talentos. Durante sua passagem pela Rádio Nacional, no Rio de Janeiro, ele atuou como mentor de nomes fundamentais da música brasileira, incluindo Baden Powell, João Donato, Paulinho da Viola, Airto Moreira e Roberto Menescal. Sua capacidade de transitar entre o campo da intuição e o rigor acadêmico tornou-o uma referência indispensável para gerações de músicos.
Trajetória internacional e o sistema mojo
Em 1967, o maestro iniciou uma nova fase ao se mudar para os Estados Unidos. Lá, integrou equipes de trilhas sonoras ao lado de ícones como Henry Mancini e Lalo Schifrin. Na década de 1970, gravou pela prestigiada gravadora Blue Note, onde lançou o álbum Maestro, indicado ao Grammy e marcado pela introdução do “mojo”, um sistema rítmico autoral que se tornou sua assinatura sonora.
A obra de Moacir Santos continua a ser revisitada e estudada, como no projeto Ouro Negro, que contou com a participação de Milton Nascimento e Gilberto Gil. Para pesquisadores como Allan Abbadia, o valor do maestro reside na forma como ele dialogou com as expressões da diáspora africana sem cair no folclorismo, mantendo uma estética sempre à frente de seu tempo.
Para aprofundar seus conhecimentos sobre a obra do maestro, consulte o acervo da Agência Brasil. O centenário segue sendo celebrado com eventos e cursos, como as aulas programadas para agosto no Sesc em São Paulo, reforçando a importância de humanizar e difundir a estética de um dos maiores gênios da música brasileira.
